En su composición, Arraigo marca un estilo particular que mezcla un sonido pesado y distorsionado, dando lugar a un espacio de disfrute de la música popular que identifica el sentir del argentino y el latinoamericano.
Arraigo vió la luz en el año 2004, cuando sus integrantes decidieron comenzar con la investigación de sus raíces musicales para llevarlas hacia el lado del género del metal. Esta fusión surgió de haber invertido años en atender a las influencias internacionales de los noventas: Green Day, Offspring, Nirvana, Pearl Jam, Metallica, Megadeth y el hardcore de Suicidal Tendencies y Testament. A esta lista le agregaron los estilos power (de la mano Angra, Helloween, etc.) y el metal progresivo (Dream Theater, Symphony X), y con ellos cruzaron a bandas y exponentes locales: Hermética, Almafuerte, Divididos, Piazzolla, José Larralde y Atahualpa Yupanqui, aportando estos últimos el fuerte mensaje y el sentir autóctono. Para completar la mistura, tomaron la música anterior a los tiempos del nacimiento del rock, a las influencias de sus generaciones inmediatas: tango, candombe, zambas, chacareras, carnavalitos, vidalas y chamamés.
En su constante investigación por lo musical y artístico, la banda logró cruzar los límites en lo relativo a la mera ejecución instrumental: la necesidad de mejorar el sonido de sus canciones los llevó a bucear en el terreno de la luthería, construyendo la llamada “charantarra”, un instrumento de doble mango compuesto por una guitarra eléctrica y un charango electroacústico. Además injertaron un bombo legüero al set de batería tradicional para lograr en el vivo una percusión más completa, con aires autóctonos, sin dejar de lado los ritmos del metal que es protagonista en cada una de las canciones.
Con todos estos elementos en crudo, Arraigo comenzó a amasar la composición que marca el
estilo particular que la banda transmite: un sonido pesado y distorsionado, una reivindicación y un espacio de disfrute de la música popular que identifica el sentir del argentino y el latinoamericano.
Arraigo empezó a formar su camino en la música en el EP “Rancho Sur”, un demo que supera en calidad de sonido y gráfica a este formato a causa de la energía que el grupo destinó al primogénito, plasmando con contundencia la dirección que posee su propuesta artística.
El 2009 los encontró sin bajista y con ganas de seguir grabando el nuevo material que ya estaba en gateras.
“Fronteras y Horizontes” (2012) profundizó el interés de la banda por la investigación musical: en su track-list cobraron protagonismo el tango, zamba, chacarera, candombe, carnavalitos y hasta murga uruguaya y porteña. Para lograr el acabado musical de cada canción, integraron a varios músicos invitados para asegurar la esencia artística de las mismas. El bandoneón, el acordeón y la “charantarra” tuvieron un marcado protagonismo en el disco junto al set de batería con bombo legüero y la percusión que contó con
instrumentos como el derbake, chaschas, cajón peruano, tronador, entre otros. El disco se grabó a fuego lento en Estudio Doctor F: “Fronteras y Horizontes” y vió la luz en julio de 2012.
Arraigo ha realizado shows en vivo por Capital Federal y Gran Buenos Aires (CityBar, The Cavern, Gier Music Club, La Colorada, Speed King, The Road, Marilyn, Festival Woodstockian, etc.), e hizo su primera incursión por el interior del país en el complejo cultural Guido Miranda de Resistencia, Chaco. En la actualidad preparan su grilla de shows en vivo desde julio en adelante para promocionar su flamante disco “Fronteras y Horizontes”, ampliando los límites que los llevará a crecer en el circuito del metal folclórico.
Arraigo son:
Pablo Trangone | Cantor, bombo legüero, cajón peruano y teclados
Federico Bértoli | Guitarras, charantarra, voces
Leandro Ramogida | Guitarras y voces
Javier A. Espeche | Bajo
Federico Prieto | Batería y bombo legüero
Alegre No Tanto se formó a principios de 2004 en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe. En sus comienzos, la banda fué incursionando en el Reggae fusionando distintos estilos, entre ellos el Funk, Ska, Rocksteady, Rock y Roots, dándole un sabor particular que los caracteriza dentro del estilo.
Además del inicio de la banda, 2004, fué el año en el que editaron su primer EP de producción independiente denominado “Otros Sabores”, este incluye 6 tracks. Durante las presentaciones de este disco compartieron escenario con los locales Dubies y Cambá, entre otros.
2005 fué el acceso a compartir escenario con los exponentes nacionales del Reggae como Nonpalidece, Riddim, Dancing Mood, Resistencia Suburbana, Satélite Kingston y Kameleba entre otros.
Apenas un año más tarde fueron invitados a compartir escenario con íconos del Reggae a nivel internacional, formando parte del “Tosh meet Marley Show” junto a Junior Marvin (guitarrista original de The Wailers y Fully Fullwood Band (liderada por el bajista original de Peter Tosh Band), llevado a cabo en la ciudad de Rosario.
A finales de 2006 también participaron del festival “Baradero Reggae” y en el “Rosario Vibra Fest” junto a Michael Rose (ex cantante de Black Uhuru).
En 2007 siguieron las presentaciones en vivo por diferentes ciudades del país entre las que se encuentran San Luis, Zarate, Baradero, Avellaneda, Firmat, Venado Tuerto y Villa Constitución.
Luego de haber recorrido toda la escena local durante 2008, despidió el año con un excelente show para meterse en estudio y trabajar en la grabación de su nuevo material discográfico, como así también en la creación de nuevas canciones.
En el transcurso de 2010 se han presentado en diferentes localidades como Villa Constitución y Firmat.
Hoy terminado su nuevo trabajo de estudio y con más de 200 recitales en escena, se encuentra presentando el material “Simple Apariencia”.
Integrantes: Topo en voz. Charly en guitarra y coros.Fakin en bajo.Chula en bateria.Diego en percusión.Tomy en teclado.Chapu en trompeta y coros.Meli en trombón.
La historia de la banda comienza cuando en el año 1997 Emanuel “Toro” Fría (en guitarra y voz líder) y Juan Pablo Podrecca (en batería y coros) se juntan con la idea de armar una banda de Rock and Roll. A este proyecto, con el tiempo, se incorporan Daniel Marchione (guitarra) y Adrián "Pitu" Logulo (Bajo).
En sus inicios decidieron tomar para la banda el nombre del lugar en donde vivían, llamándose “Barrio Chino”, sin embargo, deciden registrar un nuevo nombre pasando a denominarse Chino's Rock and Roll, por derechos registrados sobre el original.
Ya siendo 4 integrantes, y con los instrumentos básicos para lograr un buen sonido, se dedicaron durante el transcurso del año 1998 a preparar algunos covers y temas propios como "Viegas" y "El Túnel de la Vida", entre otros, sin todavía realizar ninguna presentación en público.
El 21 de septiembre del año 1999, en el Festejo del Día de la Primavera de su ciudad natal, se realizó la primera presentación en vivo en el Bar “Petit Merced. A partir de este momento surgieron nuevas presentaciones donde se comenzaron a conocer temas propios de la banda como "Paranoica en su Show", "El Guerrero", "Chica Muerta", etc.
El trabajo continuó con la grabación del primer demo que contiene 12 temas, el cual se distribuyó entre los amigos más íntimos y los primeros seguidores de la Banda.
A mediados del año 2000 se incorporó un nuevo integrante: Jorge Luis "Pulga" Monteiro en teclados, sin embargo, luego de un tiempo el “Pulga” comienzó a tocar la guitarra dedicándose especialmente a los punteos.
Con nuevas presentaciones en Berisso, Ensenada, La Plata y alrededores la Banda siguió formándose musicalmente y empiezó a encontrar un sonido propio y característico.
A fines del año 2003, los 5 integrantes se reunieron planteando la idea de grabar un disco independiente.
En Julio del año 2004 comienzó la grabación del primer cd al cual se lo tituló "Siempre el mismo camino", que contiene 10 temas propios. En Diciembre del mismo año se lanzó el disco a la calle recibiendo una crítica positiva de la gente y los medios locales inspirando a la banda a seguir tocando en vivo.
A principios del año 2006 se integró a Chino'sl Germán “Colo” Cáseres (en teclados) logrando así enriquecer el sonido que los caracteriza.
Se continuó trabajando en la presentación del 1er. disco localmente (Ensenada, Berisso y La Plata) lográndose posteriormente presentaciones en Capital Federal. En una de estas oportunidades se lleva a cabo la grabación de un cd en vivo de 16 canciones.
Durante los primeros meses del 2007 se empiezó a preparar lo que es el segundo cd de la Banda y en agosto del mismo año se comienzó a trabajar en el estudio de grabación y en la posterior masterización del mismo.
En Noviembre de 2007 se presentó la última producción discográfica “Noches Blancas", teniendo una gran aceptación entre su público, cerrándose este ciclo con la presentación como teloneros de La 25, en la ciudad de Chascomús.
En el año 2008 se logró alcanzar un objetivo fundamental para la Banda que demuestra crecimiento y profesionalismo; la posibilidad de telonear a los míticos Ratones Paranoicos, un aliciente más para seguir trabajando en la presentación de “Noches Blancas” en diferentes escenarios.
Enero de 2009 comienzó con un show en la ciudad de Mar del Plata como teloneros de Hijos del Oeste, la banda de Toti Iglesias ex Jóvenes Pordioseros.
Se comenzó a trabajar en los preparativos de lo que fué la “Fiesta de los 10 años” de la banda, mientras se continúa con los shows en Capital Federal y alrededores.
En el mes de Julio todos los seguidores de la banda pudieron disfrutar, en el festejo de los 10 años, el sonido propio y característico que diferencia e identifica a Chino's Rock and Roll como una de las mejores bandas de la zona, no solo por su calidad de trabajo sino por la integridad como grupo y originalidad que los identifica.
Se despidió el año 2009 con la última presentación en la ciudad de La Plata, entregando en dicho espectáculo a sus seguidores lo mejor que Chino's Rock and Roll ha sabido hacer en sus años de trayectoria y trabajo: los mejores shows en vivo.
Iniciado el año 2010 en Caballito, y con algunos cambios en lo que respecta a la organización (management) de la banda y con el alejamiento, por razones particulares de Daniel Marchione como guitarrista, se comenzaron a programar los objetivos para este año. La idea es lograr un reconocimiento, partiendo como base de la experiencia dada por la trayectoria, el profesionalismo y la calidad del material, a un nivel más federal. Para ello se trabaja acompañando las fechas, como las de La Plata y San Telmo, con una difusión mucho más amplia del material.
Así se llegaron a cumplir tres fechas en Mayo, en las cuales la correspondiente a Makena surgió como una invitación de la Banda del Rifle Pandolfi, Mil Hormigas, lo que significó una gran satisfacción para la banda por tratarse de una fecha muy especial.
De a poco los resultados de estos objetivos se fueron haciendo visibles cuando nuevamente Hijos del Oeste confió en Chino's Rock and Roll como banda soporte, pero esta vez a nivel local.
A la espera de la gira con LA 25 en Julio (Paraná y Zárate), y por pedido de su gente se volvió a llevar a cabo un recital de Chino's Rock and Roll en junio en La Vuelta de La Plata, un recital en el que se logró palpitar la ansiedad de la gente por las fechas de Julio.
Trabajando en la renovación de la totalidad del material de la banda, teniendo ya conformados y seleccionados los temas del nuevo cd que pronto se comenzará a grabar y aprovechando los objetivos logrados este año y sin perder jamás el entusiasmo y la responsabilidad que asumieron hace 10 años Chino's Rock and Roll continuará en el circuito de bandas de Rock and Roll nacional luchando para marcar una diferencia en el universo de bandas que existen en la actualidad.
La banda se formó en 1999 y de aquella formación original sólo queda el Pulga (guitarrista y cantante), Federico “El Cóndor” (armonicista) y Mauro (saxo alto) quienes han sabido mantener la esencia y el espíritu de entonces a lo largo de estos 10 años de puro Rock y Blues con auténtico sello argentino.
Repasemos un poco de historia. En marzo de 2005 participan del certamen de bandas organizado por la Municipalidad de Lomas de Zamora denominado Rock al Sur y obtienen el primer premio entre las más de cien bandas, el cual consistía en la grabación de un cd en estudio.
En 2007 llegan a participar del San Pedro Invierno Rock compartiendo escenario con Memphis la Blusera, Mancha de Rolando y Ratones Paranoicos. Ese evento fue tan productivo para la banda que les permitió no solo volver 3 veces mas a tocar a esa ciudad sino que pudieron abrir un espectro más amplio consiguiendo tocar en Escobar, Pilar, Las Flores y Mercedes en mas de una ocasión.
También compartieron escenario junto a Blacanblus, Botafogo, Deacon Jones (mítico tecladista norteamericano que grabó con Pappo).
Después de mucho tiempo el disco pudo ser materializado, en parte por el producto del premio y en parte por el esfuerzo en conjunto de toda la banda. La primera producción grabada en estudio se denomina “Escondido” la cual fué lanzada al mercado en Abril de 2009 y cuenta con 12 tracks que transitan el camino del R&B, Boggie, Blues, Funk y R&R.
La banda está conformada con Maxi Hermosilla (Pulga) en guitarra y voz, Federico Rodríguez (El Cóndor) en armónicas, Alejandro Moore (El Chino) en batería, Julián Márquez (JAM) en bajo, Mariano Dilernia en teclados, Matías Mazzucco en saxo tenor y Mauro Rodríguez en saxo alto.
Quien dijo que el blues es triste, no escucho a La Buenos Ayres.
Spina Dorsal se formó a mediados del 2001. Luego de circular varios músicos quedó conformada con Juan Rilo en guitarra y voz, Exe Mattia en bajo y coros, Sebastián “Fisu” Brera y guitarra, “Papu” percusión y Leonardo “Chino” Mena Batería.
Con distintas influencias musicales…Divididos, Led Zeppelín, Deep Purple, Queen, Creedence, Muddy Waters, Heroes del Silencio, Redondos, Pappo, Spinetta, Santana, etc. se puede considerar que es una banda de Rock, Hard Rock y Blues.
Desde su formación se presentó donde la diosa de la música los invito, en pubs como Loca Bohemia, Caronte Pub, Montana, Las Grietas, Etiqueta Negra, Touch of Music, La Roka, La Previa, La Farsa, Vía Cerino, Katmandú Bar, Mitos Argentinos, Remember Pub, El Diabliyo, Las Vegas entre otros, también en el Centro Social y Cultural Aníbal Ferreiro en Floresta.
En los veranos de 2004, 2005 y 2006 en la Plaza Los Andes en Chacarita… (sol, amigos y Rock and Roll…nada mal no?), en motoencuentros de Zarate (2006), Campana (2006), Monte Grande (El Jahuel, 2006), Chivilcoy (2006/2009), Arrecifes (2008/2009) Moto-fiesta La Plata (2009), Chacabuco (2009)…rugiendo motores…rugiendo de Rock…con un promedio de 2000 motos por encuentro.
A mediados del 2004 se graba un demo que se vendía en los recitales con el nombre " Que Seamos como Somos", este trabajo se presentó oficialmente en el micro estadio de Velez Sarsfield teloneando a Memphis La Blusera ante 500 personas a beneficio del comedor “De la calle a la vida”, que al ser a beneficio, no se pudo publicitar como se hubiese querido pero estuvo muy bueno.
Dicho disco contaba con 5 temas:
"Otro Beso", un Power Pop Rock.
"Dulce Tragedia", con un solo bien logrado.
"Blues Menor", con un gran aporte de Papu y en los coros de Mariana y María.
"Solo por un Rato", un Rock and Roll clásico pero optimista…raro no?
"Crash", un Hard Rock con todas las letras.
Fue una muestra fehaciente de la diversidad de géneros que surge de esta banda por sus influencias antes nombradas.
A principios de 2007 se empezó a grabar lo que sería el disco oficial de Spina con dos nombres tentativos… uno "Inicia" por lo que guarda el empezar algo importante para uno y el otro…que fue ganando votos…es "Todo es Ahora", quizás por ser lo que sentimos que si no ponés todo por lo que hacés no sirve de nada. Pero en el transcurso del mismo, el Chino deja la banda y más tarde Exe…con un paso fugaz de Javier Sid en Guitarra…Y si a eso le agregamos problemas naturales que tiene cualquier persona…por el solo hecho de vivir… el proyecto queda a la deriva…
…entonces…seguir o no?…que hacer?….viajar veloz o regresar?…
…y como el Fénix Spina Dorsal resurge de las cenizas con Juan Rilo en guitarra y voz, Adrián Garay en bajo, Mauro Martínez en batería, Sebastián “Fisu” Brera en guitarra y Hernán “Místico” Meli en guitarra y coros.
Definiendo un estilo sin copiar ni imitar algo que esté hecho, buscando un sonido propio, intentando que nuestro mensaje no quede en el camino, que como dice el futuro disco, todo es ahora y no hay tiempo que perder ya que la vida se te va en un suspiro, en un aliento, en un abrir y cerrar de ojos. Por ello Spina Dorsal no se rinde y pone todo como en cada recital, en cada nota, en cada canción, en cada estribillo, para ser lo que es…único.
Núcleo, oriundo de Santa Rosa La Pampa, se forma a fines del 2006 como un proyecto sólido con bases musicales influenciadas por les géneros New Grunge, Alternative, Rock, Punk entre otros.
En 2007 editan su primer disco de manera independiente, llamado "Impulso", reflejando así toda la energía puesta en la realización del mismo y en el camino recorrido. Actualmente, la banda se encuentra trabajando en la producción de un nuevo single (sencillo) que será parte del material del segundo disco previsto para 2010; y también en el primer videoclip del tema "despegar", corte difusión del disco.
De 2007 a 2009, Núcleo ha realizado gran cantidad de recitales recorriendo distintas provincias, siendo los más destacados la organización y realización de 2 festivales llamados "In - Pacto Rock" donde supieron agrupar a bandas de diferentes provincias como Bs As y Córdoba entre otras.
El punto cumbre de 2008 fue la presentación en el programa televisivo "Volver Rock" debido a las buenas críticas del disco "Impulso" por parte de los medios. Durante 2009 Núcleo comienza a llevar su música fuera de la provincia de La Pampa, siendo parte de fechas en Capital Federal, de un festival que duro tres días en Córdoba Capital y sumado a esto una mini – gira por la costa argentina.
Actualmente se encuentran trabajando en lo que será su nuevo sencillo, que constará de tres temas, mostrando la evolución de la banda tanto a nivel musical como en cuanto a identidad de la misma. Un adelanto de lo que será su nuevo disco, en el cual empezarán a trabajar en principios del 2010.
Con solo 7 años tras sus espaldas The Broken Toys han logrado posicionarse como unos de los referentes dentro del creciente circuito de Rock n' Roll vintage nacional.
Formados en Rosario con la idea de tocar Rockabilly han logrado aportar tanto a sus composiciones, como a los clásicos que versionan, la fuerte influencia de diversos estilos, sumando a esto, sobredosis de energía y actitud propias del Punk Rock, punto de partida para buena parte de los integrantes del grupo.
Solo un puñado de incendiarias presentaciones en directo en cuanto escenario hubo disponible en la ciudad de Rosario y Capital Federal, bastaron para dejar en claro lo que estos 6 muchachos pueden hacer sobre el escenario.
A finales del 2005 presentan su CD debut “Noches & Pecados”. Esta joya coeditada por Scatter Rec. y Basstard Co. contiene con 14 temas de factura propia, y la excelente versión de American Nightmare (Misfits).
The Broken Toys se la juega con una combinación de rockabilly, swing, country y punk, y sale muy bien parado, consolidándose como una banda con personalidad propia y combinando clichés estilísticos con excelente gusto.
Luego de un largo receso, en el que se dedicaron a escribir y ensayar su nuevo material, The Broken Toys sale a la carga con “Del Lado Equivocado”, editado una vez más por Scatter Rec. Este nuevo y flamante disco intenta ampliar aun más el espectro de estilos que la banda interpreta a lo largo de 13 canciones, en las que abundan relatos sobre andanzas por el mal camino de la vida, el mal de amores y la mala suerte.
The Broken Toys es uno de los combos más originales que haya parido nuestro territorio; un cantante que tiene la impronta rocker tatuada en sus cuerdas vocales, secundado por músicos que conocen al dedillo el ABC de los genero que interpretan, y una sección de vientos que te hará perder la compostura. En sus shows se rompen corazones y se sacuden los pies hasta el hartazgo, estos chicos de elegantes trajes y altos peinados tienen todo lo que necesitas para una noche salvaje en compañía del mejor Rock n’ Roll de antaño.
Fonoceronte se forma a principios de 2006, en la ciudad de Santa Fé, Argentina, con la idea de hacer una banda de rock duro, contundente. Es ese mismo año dan inicios a sus shows en el ambiente local debutando en la Bienal de Arte Joven de la UNL con su propuesta de rock intenso y visceral.
La influencia de las bandas de sonido moderno fue uno de los principales hilos conductores de su estilo, tocar rock, pero no sonar retro.
Con el paso del tiempo el grupo se presentó en vivo en el circuito roquero local y continúa haciéndolo de manera constante. Además actualmente se están tendiendo contactos para salir a mostrar su música en otras localidades.
La conjunción de riffs potentes con bases sólidas de batería y bajo están acompañadas por voces que deambulan desde las melodías armónicas hasta las voces guturales y quebradas.
2008 los encuentra presentado su primer demo, grabado en Sonic Wave que consta de tres temas (Santa Fuck – Rehén – Sol Neumático) que pasean por el variado repertorio de la banda. Este trabajo tuvo como Ing. De Grabación a Marcelo Cornut, como Productor Gral. a Gonzalo Torres y como Productor de Voces a Mauri Oromez (Doña Mara).
En noviembre se presentó el primer Video Clip de la banda, correspondiente al tema Rehén incluido en el CD, que consta con 21 zombies en escena, una intensa producción, un equipo de trabajo conformado por una directora de guión, cámaras y edición, director de fotografía y escenas, directora de vestuario, directores de maquillaje y una amplia lista de gente que ayudó a llevar esto a la pantalla. Esta producción audiovisual fue realizada por la cineasta local Rocío Torres.
Piter Funk formada a principios del 2006 en Rosario. Integrada por Martín Paz (voz), Lucio Cumini Londero (bajo), Jorge Flores (batería) y Ramiro Molina (guitarra).
La música de Piter Funk, se inclina hacia un power-funk, incorporando elementos del rap fusionados con melodías sostenidas de una sólida base de guitarra, bajo y batería, intentado lograr una mezcla variada y alternativa girando siempre alrededor del funk.
La banda se forma a principios de 2006 tocando en bares y pubs de la ciudad, contando tan solo con un demo de 3 temas propios. A fines de ese año participa del concurso de bandas Rosario Suena organizado por la Municipalidad de Rosario, quedando en segundo lugar entre más de 90 bandas participantes.
La banda sigue sonando recorriendo casi todo el circuito de lugares para tocar de la ciudad de Rosario, hasta grabar su primer EP de 6 temas propios a mediados del año 2007 donde participa Daniel Pérez (Sucesores de la Bestia) en teclados, y cierra el año a full en Willie Dixon en una noche con mucho power.
En noviembre del 2007, Piter Funk es convocada para ser banda soporte del reconocido grupo uruguayo No Te Va Gustar, en el Galpón 11, ante más de 3000 personas.
Con el tiempo la banda va adquiriendo reconocimiento en el under rosarino, hasta que en mayo de 2008, Piter Funk hace su debut en formato acústico en el ciclo “45db” de Cablehogar, llevado a cabo en el CEC (Centro de Expresiones Contemporáneas), junto a Moter Fuker.
A mediados del 2008, llega a la ciudad Willy Crook (ex integrante de Los Redondos) a presentarse en El Sótano donde Piter Funk se presenta como banda soporte.
En Septiembre la banda es convocada para tocar el día de la primavera en el escenario principal del Sport 78 Match Rock, ante mas de 5000 personas junto a Vudú, Ojo de Buey, Murió de Asco y Bulldog, entre otros.
En la actualidad, junto con las constantes presentaciones en Rosario y Buenos Aires, Piter Funk se encuentra en etapa de producción discográfica.
Kerosene nace a fines de1993, con la idea de ser una banda 100% rock, cruda y potente; influenciados principalmente por bandas de los 70's, con el correr de los años han logrado una personalidad que se ve reflejada en sus canciones.
En 1995 participan del compilado Ultrametal auspiciado por la revista Madhouse para la productora M&M, con producción artística del polaco Zelacek (Los Violadores). El compacto sale a la venta bajo el sello Black Hole.
Durante los primeros años comienzan a recorrer todo el circuito de bares, plazas y pubs de la capital, costa atlántica y también son frecuentes sus shows en los encuentros de motos
En 1998, Kerosene venía bien posicionado para un salto importante en su carrera, pero surgen diferencias internas que desmiembran la banda. De esta separación solamente queda la dupla de guitarras que resuelve recomenzar con el proyecto, decisión que significó un renacimiento de la banda a la vez de un duro tiempo fuera de los escenarios.
La banda se pone en marcha nuevamente con Diego Morelli en la voz, Claudio Milchior en bajo y Pablo Novelli en batería, y con esta formación empieza a rockear en grandes escenarios y eventos junto a importantes artistas y bandas del rock y el heavy como Pappo, Ratones Paranoicos, Horcas, Animal, Alakrán, Malón, Logos, etc.
En 2002 participan del Motoencuentro Internacional de Diamante, la aceptación de Kerosene por parte del público motiva que la banda actúe no solo a la tarde sino también a la noche teloneando a Mississippi Blues Band.
En 2003 se incorpora Dukke a la batería y la banda entra al estudio ABD para grabar su primer disco "Un pequeño aporte más al Rock", que finalmente sale a la calle en Mayo de 2004.
A partir de ese año Kerosene se presenta en el festival Baradero Rock, siendo la única banda que participa de las cuatro ediciones: 2003, 2004, 2005 y 2006, donde compartió escenario con diversas bandas como Attaque 77, Almafuerte e Intoxicados, entre otros.
En Febrero de 2004, Charly “CG” debe hacer un reemplazo de último momento y ocupa el lugar de violero rítmico en un show realizado en Hangar como teloneros de Ratones Paranoicos, a partir de ese momento queda definitivamente como miembro estable.
En Noviembre de 2004 por primera vez Kerosene comparte escenario con un artista internacional cuando es invitado a telonear a Gilby Clarke, ex-violero de Guns n' Roses.
En Diciembre de 2004 se realiza la presentación oficial de “Un pequeño aporte más al rock”, la cual tiene lugar en El Marqueé y se convierte en una emocionante noche de rock. El tema "Trastornada" especialmente se difunde y promociona a la banda durante todo el año por la Fm Rock & Pop.
A fines de 2006 luego de incontables presentaciones se producen nuevos alejamientos de integrantes que derivan después de unos meses en la formación actual de Kerosene, cuando se incorporan Marcelo De Giacomo en batería y Christian Buccione en la voz.
Diciembre 2008 KEROSENE resulta banda ganadora del concurso de temas propios organizado por The Cavern Club Argentina, contra 185 bandas de diferentes estilos, además de recibir Christian Buccione una mención especial como mejor vocalista del certamen.
En Marzo de 2009 se incorpora en batería Diego Carrillo.
Con esta formación Kerosene muestra una apertura musical siempre dentro de su esencia rockera y comienza a componer nuevo material para la realización de un nuevo disco, el cual estará en la calle en 2009.
Irreal se forma en el año 2002 luego de diversas formaciones se establece con Diego Soler en voces , Lucio Antolini en guitarras, Federico Muñiz en guitarras, Gustavo Benítez en batería y Martín Hualde en el bajo, también cuentan con la agradecida presencia de Javier Retamozo en teclados (ex Rata Blanca. El estilo es un rock influenciado por las grandes bandas de los 70, 80 y 90 pero buscando un sonido e imagen actual y acorde a las bandas que están sonando en el momento.
En materia presentaciones en vivo Irreal estuvo realizando shows en boliches, radios, parques, plazas, teatros y también incursionando en escenarios internacionales teloneando a Steven Adler (Guns 'n Roses) en The Roxy, a Graham Bonnet (Rainbow, Alcatrazz) en Niceto Club en su primera visita a Argentina recibiendo felicitaciones personales al escuchar a la banda sonando, y a Gilby Clarke (Guns 'n Roses) en el Teatro de Flores recibiendo también feliciaciones de su cantante Eric Dover (Slash's Snakepit), y con Richie Kotzen (Poison, Mr. Big) en The Roxy Live Bar.
Otro logro de la banda fue haber sido elegida la banda ganadora del prestigioso concurso Cavern Rock Festival organizado por la sede argentina del mitico bar inglés The Cavern en su 6º edicion entre mas de 220 bandas de todo el país. En la edición anterior Irreal quedó entre las 7 primeras bandas. A nivel individual el guitarrista Lucio Antolini fue premiado en la 5º y 6º edición como mejor guitarrista del certamen, y en concurso de bandas latinoamericano Beatles del mismo lugar fueron reconocidos Gustavo Benítez como mejor baterista y Federico Muñiz como mejor guitarrista del certamen.
Actualmente la banda se encuentra sonando en territorio mexicano mediante Carpe Diem Records con dos producciones, la primera un tributo a Coda, banda mexicana de renombre, llamado “Eternamente Coda” con una versión del tema de dicha banda “Veinte para las Doce”.
Irreal siendo la única banda argentina del tributo logró ocupar el primer puesto del disco. La segunda producción por el mismo sello, es un acoplado de temas propios llamado “Alter-nation” donde Irreal participa con 2 temas de su autoría, y la tercera producción mas con mayor logro en este 2009 es también a través de este mismo sello participando como única banda sudamenricana representante en el próximo disco a salir de la mitica banda española Angeles Del Infierno, banda muy exitosa de los años 80 con una gran versión de su tema “Fuera de la ley”
Shelby Reggae es un grupo de Reggae Roots nacido en Rosario en el cual las letras y la música se unen para llevar un mensaje a favor de la vida sencilla y conciente, tratando de bajar la cultura reggae a la idiosincrasia de nuestros tiempos.
Con un grupo de jóvenes afianzados en sonido y puesta en escena Shelby logra motivar a sus oyentes con shows enérgicos y llenos de vibra positiva. Ser una de las bandas de reggae más prominentes de la ciudad de Rosario y una promesa del reggae nacional le permitió al grupo tocar con consagrados del género como Dread Mar I, Kameleba, Alika y Fidel Nadal.
En 2009 participó del festival internacional Carlos Paz and Love en donde también tocaron Gondwana y los Ingleses Macka B y Mad Proffesor.
En Mayo del 2009 editan su primer CD compuesto, grabado, mezclado y masterizado por el grupo en Rosario. La presentación del mismo se logra realizar en el Club Italiano de Rosario con la presencia de más de 350 personas y abre la puerta para seguir visitando ciudades del país como Rufino, Reconquista (Santa Fe) Paraná, Rosario del Tala, GualeguaychÚ, Concepción del Uruguay (Entre Rios) Río Cuarto y Cordoba (Córdoba).
Shelby se mantiene siempre componiendo y tocando por todo el país tratando de llevar su música a todos lados, autogestionando sus shows sin fines de lucro viendo el roots reggae como un movimiento cultural de contenido importante para la juventud de estos tiempos.
Escuchá "Nadie" de Shelby Reggae:
Escuchá "Porque Amo el Reggae" de Shelby Reggae:
Grabaciones:
“Shelby EP”: Demo grabado con la primera formación de la banda en 2007.
“En vivo en el Italiano”: Demo grabado en vivo en 2008.
“Para el que lo está sintiendo”: Salió en Mayo del 2009.
Maple Azul se formó en 2004 y desde entonces viene tocando en distintos escenarios de Capital Federal, Gran Buenos Aires y varias localidades del interior y la costa, incluyendo algunos festivales en los que compartió escenario con bandas de diferentes estilos.
El sonido de Maple Azul abarca desde pasajes instrumentales de gran intensidad donde sus integrantes se destacan como intérpretes de forma grupal e individual, hasta canciones con letras que se conectan con el público a través de su mensaje.
El grupo está conducido por Gabriel Soulé, hijo de Ricardo Soulé (ex líder y principal compositor de Vox Dei), quien por esa vinculación familiar se inició en la música a muy temprana edad dentro del entorno de los músicos de Rock más representativos del Rock nacional como Pappo, Javier Martínez y Claudio Gabis de Manal o Edelmiro Molinari de Almendra.
A finales de 2006 Maple Azul editó su primer álbum, "Iluminud", a través del histórico sello Disc Jockey que en su momento publicó los primeros long plays de Vox Dei, entre ellos "La Biblia".
Entre las presentaciones de Maple Azul puede destacarse la realizada en el Festival "Pre-B.A.Rock 2004" en Saladillo junto a Hipnosis (la banda paralela de Fernando Scarcella, baterista de Rata Blanca), Virus y Gazpacho, entre otros. También hizo presentaciones televisivas en el programa del guitarrista Diego Mizrahi por Canal Solo Tango en mayo de 2006 y en el Programa Saludarnos de Canal 7 en noviembre y diciembre de 2006.
Este año la banda publicó "Traslúcido", su segundo trabajo. Se trata de un disco de 12 temas de un Rock contundente que deja entrever una fuerte influencia de las bandas clásicas más significativas en la historia de este género.
Se presentan con un sonido y arreglos que ya confirman un claro estilo propio fundado en armonías depuradas, melodías profundas y pegadizas, y letras con un mensaje comprometido y de un vuelo poético poco usual en el panorama musical actual. Se destacan sus poderosos y rítmicos riffs y brillantes solos de guitarra sobre una sólida base de bajo y batería, concluyendo con líneas vocales que abarcan un amplio rango yendo desde los cánones del blues hasta el rock mas actual.
Hay un notable trabajo grupal en los arreglos y si bien puede decirse que Gabriel Soulé es el compositor principal, la creación en Maple Azul es fruto de una labor en conjunto. La parte técnica de “Translucido”, estuvo a cargo de Gustavo Bilbao, quien ha trabajado durante años con numerosas bandas, entre ellas, Catupecu Machu.
Después de más de cinco años de carrera, Maple Azul ha ido cosechando, tanto con su disco anterior, “iluminud” (2006 – Disc Jockey), como en sus shows, un publico entusiasta y fiel a la propuesta del trío, que ha pasado de la afinidad musical a compartir escenarios y finalmente establecer una amistad con bandas como el Gran Martell (la banda de Jorge Araujo, ex-baterista de Divididos) o La Renga.
Kamalote nació en el año 1992, en Santo Tomé (Santa Fe) por iniciativa de Federico Tinembart (desde entonces guitarrista de la banda), Matías Amerise, Damián Ramseyer y Néstor Boutet. Luego ingresaría Gustavo Chimienti, quien pondría el nombre al grupo.
Desde un principio, el proyecto fue que Kamalote sea una banda de reggae (género conocido, por cierto, pero que no contaba con muchos adeptos por aquellos años).
Así las cosas, con algunos cambios en la formación de la banda, se comienzan a incorporar el Ska, Rocksteady y se da rienda suelta a las primeras fusiones con el Punk y Hardcore. Dichas fusiones se vieron alimentadas por los nuevos integrantes.
En el año 1998 gana la bienal de Arte Jóven, organizada por la UNL. Poco a poco se fue convirtiendo en una banda reconocida del ambiente, compartiendo escenarios con artistas como Los Cafres, Riddim, Fidel Nadal, y Kapanga entre otros.
Participaron del compilado "Invasion Mosquito I" de X Bomb Rcds. con el viejo tema 'Fuerza'. Entre 2001 y 2002 grabaron un demo de cuatro temas en el estudio El Rey Recording, con Federico Teiler. En diciembre de 2003 fueron preseleccionados para el Pre Cosquín Santa Fe, saliendo segundos en el ranking por voto del público. En el año 2004 quedaron nuevamente preseleccionados para el Pre Cosquín. Esta vez la banda se llevó la mayoría de votos del público, obteniendo así una plaza para el festival Cosquín Rock 2005. También participó en diferentes oportunidades de prestigiosos eventos locales como peñas de La Salle, Colegio industrial, Santa Fe Rock, Rock Solidario, Santareggaefest, etc.
Hace un par de años, el grupo decide dejar las fusiones de lado y volver a las amplias raíces del Reggae y el Rocksteady, grabando el nuevo material en un primer trabajo discográfico que lleva el nombre de “Desde Adentro”. El mismo consta de 13 temas, todos compuestos por Kamalote, excepto “Mouse” y “El Padrino”, y la participación de músicos invitados. La banda arranca el 2009 presentadose junto a Dread Mar I y Alika en la fiesta reggae mas importante de la ciudad.
Los integrantes de Kamalote son: Lucas Debona (voz), Guillermo Fusi (bajo), Federico Tinembart (guitarra), Nicolás Mordini (batería), Sebastián Greschuk (trompeta) y Nicolás López Soto (teclados).
Más de diez años ya pasaron en los que Korso Gómes viene ofreciendo un espacio no solo dedicado a la música, sino que también a la lucha de pertenecer y sobrevivir en un ambiente en donde no todo es lindo y color de rosas, pero por supuesto, tiene una de las cosas mas lindas en las que un músico puede soñar, la interrelación con la gente y que esta se refleje con las letras y canciones que uno compone, y eso es impagable! Por todo esto es que seguir vivo en la escena del rock es mucho mas que un merito.
Después de tocar por toda la provincia de Bs. As, darse el gusto de grabar en el estudio Del Cielito y por las tantas anécdotas recolectadas, que se podrían recopilar en un libro, Korso Gomes sigue rodando por los escenarios con su nuevo disco y con mucha oxigenación en el grupo.
En 2008 la banda publica lo que hasta ahora es el último trabajo; “Nuestro cuarto de hora!?”. Cuenta con 11 temas, en donde sin dudas, la banda consigue llegar a una maduración musical logrando una gran producción y un gran sonido final.
También podrán encontrar en el CD un track interactivo con el video del tema Basta!, el que abre el disco.
Además, la banda fue seleccionada por la discográfica Francesa “Sabor Discos”, lo cual le permitirá formar parte de un compilado que será editado en Francia y toda Europa, con bandas como Karamelo Santo, No te va a gustar, Nonpalidece, Cultura Profética, etc. Esto, le abre las puertas para poder editar “Nuestro Cuarto de Hora!?”, en Europa para el mes de Octubre.
Korso Gomes en su extensa trayectoria compartido escenario con: Attaque 77, Catupecu Machu, Flema, 2 Minutos, Fun People, Boom Boom Kid, Cadena Perpetua, Bull Dog, Eterna Inocencia, Massacre, Kapanga, Karamelo Santo, Juana La Loca, Villanos, El Otro Yo, Babasónicos y los Platenses de Guasones, Estelares, Virus y Embajada Boliviana.
Tocó en ciudades como: Capital Federal, Rosario, Córdoba, Mar del Plata, Villa Gesell, Necochea, San Bernardo, Mar de Ajo, Trenque Lauquen, Ayacucho, Saladillo, Verónica, Punta Indio, Magdalena, Tres Arroyos, Azul, Junín, Bahía Blanca, etc.
Galo en voz | Lucas en guitarras | Vito en Teclados | Juanpi en batería |Rolo en saxo |Corcho en Bajo
Corrían los 80 cuando la banda comenzó a tomar forma. Varios amigos se juntaban a tocar, como ocurre naturalmente con algunas bandas, para ensayar temas, hacer zapadas y compartir un rato, divirtiéndose. Allí nació un trío que iba recorriendo bares en la zona sur de la ciudad, precisamente en La Boca, ofreciendo puro blues. Oriundos de ese barrio tan porteño, el blues fue el común denominador para este trío conformado por guitarra, bajo y batería.
A medida que el tiempo pasaba la vida fue llevando a estos músicos a resguardar este espacio musical, siendo lo más esperado cada día que se juntaban a tocar. Pasado un tiempo, habiendo transcurrido por otras vivencias como familia, hijos, viajes, etc. la banda tiene un reencuentro muy afortunado, sumando al trío un vocalista y finalmente un tecladista para dar forma completa a esta banda. Así, en el 2003, la banda logra su óptima performance logrando interpretaciones propias, composiciones mejoradas y covers aún mejores que los temas originales, allí es cuando nace Ribera Blues.
En la actualidad la banda cuenta con un repertorio de temas propios, con influencias de BB King, Koko Taylor, Eric Clapton, algo de jazz y baladas que despiertan sentimientos y nostalgias de aquellos años en los que las letras fueron escritas con historias de amor y desventura. Criados en un barrio como La Boca, el leitmotiv de la banda mezcla la nostalgia y pasión del blues con la simpleza y valores del barrio. Una combinación que hace que Ribera Blues tenga un espíritu especial.
La banda comenzó con tres integrantes en Marzo de 2007, sólo con dos guitarras y una armónica, haciendo covers. El 10 de septiembre de 2007 hacen su primera presentación en un Pub de Platense con músicos invitados, ya que esa no era la formación de la banda. Con una buena respuesta de parte del publico Perros sucios decide retomar los escenarios y en enero de 2008, con músicos invitados, se presentan en PCP. Unos meses después, ingresa a la banda el actual baterista, Lisandro Rosker.
La banda se encierra en ensayos para crear sus propias composiciones. Es así, que dos meses después, ingresa Andrés Pietrovito (Petrova) en el bajo. Esto hace que la banda se consolide y logre el sonido que ellos buscaban, para poder seguir componiendo.
En julio de 2008, tocan para casi 100 personas, en un colegio de Belgrano, presentando sus nuevos temas. Al mes siguiente, vuelven a los escenarios, esta vez en PCP, donde ya se habían presentado.
En noviembre, la banda entra a estudios para grabar un EP de 4 temas para difundirlos. La grabación estuvo a cargo de Nico Raffetta (Ingeniero de Grabación) en Índigo Estudio.
El 2 de diciembre, la banda presenta su EP en Makena, realizando una fecha con Blues Motel. La banda sigue en camino, en busca de grabar su primer disco, y con la visión de poder vivir de lo que mas le gusta, la música
Integrantes:
Esteban Caprioli (18): Voz y Guitarra. Sebastian Ugasio (18): Guitarra y coros. Santiago Camaño (18): Armónica y coros. Andrés Pietrovito (18): Bajo. Lisandro Rosker (25): Batería.
La banda que se formó por el año 2002 con Fernando Loyola junto a Matías Calderón, íideres de la banda por ley, ya que ambos han transcurridos largos años en ésta ruta del rock. Los dos habían sido compañeros en una banda antes del nacimiento de "El As en la Manga". El tiempo hizo que cada uno siguiera su rumbo, pero las ganas de hacer un buen Hard Rock los volvió a unir. Fernando dió por terminada la banda anterior, decididó buscar sangre efusiva y dispuesta a llegar a donde sea, así es que pensó en Matias Calderón, que a su vez andaba sediento por dejar impreso su sello de baterista y amante del Rock.
Por aquellos años ambos lidiaron con altibajos por la falta estable de un bajista, con el compromiso de jugárselas todo por la banda, y es que esto no era un simple juego, el As en la Manga, como el nombre que los identifica, es un presagio de que la jugada ya esta ganada.
Mauro Murua, amigo y mánager fue el eslabón perfecto para que las puertas se comenzaran a abrir a un sonido duro nuevo y con mucha personalidad. Murua es parte innegable de la banda, ya que no sólo es mánager sino ante todo amigo.
Incontables escenarios han pisado estos rockeros de ley, incluyendo el famoso Cosquín Rock. En Córdoba son una banda única, innovadora en cuanto a las estructuras de sus temas; ésto es Hard Rock, de buena cepa y evolutiva, y en estos últimos días con bajista nuevo (Poul Lombardi) un rockero de ley, también carismático y desquiciado.
Presentan el disco "Luces Rojas", fruto del esfuerzo de estos largos años. Pese al accidente del año pasado de Fernando ( sufrió una amputación y le injertaron media falange de un dedo ), superando los obstáculos, la banda siguió tocando. Hoy son merecedores de ser reconocidos por el sello discográfico Voces Record de BS AS, ya que fueron elegidos por este sello. La invitación se presentó, y el destino los pone donde deben estar, porque no son cualquier banda; detrás del telón hay personas con sus cargas cotidianas, familiares y amigos que los apoyan, es por eso que más de una vez se escucha decir que, El As en la Manga es una familia, y es cierto, es una familia que crece día a día.
Este año El As se proyecta hacia las provincias mas importantes de Argentina presentando su disco "Luces Rojas", trabajo que fue grabado en los meses de Noviembre y Diciembre de 2008 en el Estudio Los Ángeles en Nono por Melisa Mackern, hija de Timmy Mackern, actual mánager de Las Pelotas, ex Sumo, Mezclado y masterizado en Córdoba capital por Javier Pedroca y Guillermo Pigni de la Escuelita Estudio y producido por Voces Record de Buenos Aires.
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Arraigo vió la luz en el año 2004, cuando sus integrantes decidieron comenzar con la investigación de sus raíces musicales para llevarlas hacia el lado del género del metal. Esta fusión surgió de haber invertido años en atender a las influencias internacionales de los noventas: Green Day, Offspring, Nirvana, Pearl Jam, Metallica, Megadeth y el hardcore de Suicidal Tendencies y Testament. A esta lista le agregaron los estilos power (de la mano Angra, Helloween, etc.) y el metal progresivo (Dream Theater, Symphony X), y con ellos cruzaron a bandas y exponentes locales: Hermética, Almafuerte, Divididos, Piazzolla, José Larralde y Atahualpa Yupanqui, aportando estos últimos el fuerte mensaje y el sentir autóctono. Para completar la mistura, tomaron la música anterior a los tiempos del nacimiento del rock, a las influencias de sus generaciones inmediatas: tango, candombe, zambas, chacareras, carnavalitos, vidalas y chamamés.
