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jueves, 13 de marzo de 2014

KEITH RICHARDS PUBLICARÁ UN LIBRO PARA CHICOS.

Keith Richards, luego de publicar su autobiografía, editará un nuevo libro. Esta vez estará dedicado a los niños.

“Gus and Me: The Story of My Granddad and My First Guitar” (Gus y yo, la historia de mi abuelo y mi primera guitarra), contará con las ilustraciones de la hija de Keith, Theodora Richards y se publicará el 9 de Septiembre.

"Gus" mencionado en el título de la obra hace referencia al abuelo del músico. Theodore Augustus Dupree, formó parte de una Big Band de Jazz e incentivó a su nieto Keith a tocar la guitarra.

Según dijo el guitarrista de The rolling Stones: "He sido abuelo cinco veces, por lo que sé de lo que hablo. El vínculo, el vínculo especial entre los niños y los abuelos es único y debe ser atesorado. Esta es la historia de uno de esos momentos mágicos. Puede que sea tan gran abuelo como Gus lo fue para mí".

jueves, 3 de octubre de 2013

PAUL STANLEY PREPARA UNA AUTOBIOGRAFÍA

El vocalista de Kiss publicará su libro el año que viene. La lista de rockeros que preparan libros contando sus vivencias crece: a los proyectos de Andrew W.K. y Randy Blithe, se suma ahora el de Paul Stanley, el cantante y guitarra de Kiss, que anunció que publicará su autobiografía en primavera estadounidense de 2014.

El músico dio la noticia a través de su cuenta de Twitter, donde publicó una fotografía en la que puede verse a Stanley observando unos negativos. El texto que acompaña a la imagen dice "buscando entre 60 años de fotos para elegir algunas que incluir en mi autobiografía, que sale esta primavera". No es el único proyecto en el que anda inmerso el artista: junto al resto de la banda, Kiss está preparando su documental oficial, todavía sin fecha de salida.


viernes, 20 de septiembre de 2013

CHARLY GARCÍA PRESENTÓ SU LIBRO "LÍNEAS PARALELAS"


Charly García presentó su libro “Líneas paralelas” -una suerte de hoja de ruta de los conciertos en el Colón-, al que describió como una parte de su cerebro y su alma, sostenido en el concepto de líneas paralelas “que tienen ganas de tocarse pero que se consuelan sabiendo que van a estar toda la vida juntas”.

“Es una historia de amor, de no asfixia. Sin aire no hay música, solamente en este planeta hay música, es un fenómeno local, no universal, y habla de que para que eso suceda tiene que haber dos, uno que toque y uno que escuche”, sostuvo el músico en una alborotada conferencia de prensa que ofreció en una librería porteña.

Ametrallado por flashes y preguntas y con Guillermo López –conocido como “El pelado”- en el rol de entrevistador y anfitrión, Charly, figura indispensable de la música popular argentina, habló de la modificación que hizo en cuanto concepto de orquesta para los shows de los lunes 23 y 30 de septiembre en el máximo coliseo porteño y, entre otras cosas, anticipó que participará Bernard Flowler, corista de Los Rolling Stones.

“Los conciertos iban a ser con una orquesta sinfónica –dirigida por Alejandro Terán- pero me di cuenta que no era lo que yo quería y opté por dos cuartetos de cuerdas –ahora bajo la batuta de Patricio Villarejo-“, explicó el autor de “Pasajera en trance” y “Cerca de la revolución”.

“En la parte visual –continuó- estará mi amiga de toda la vida Renata Schussheim, quien escribe unas emotivas palabras de su puño y letra en su libro y asistió a la presentación del mismo.” “Una de las cosas que digo en el libro es que los fenómenos físicos son importantes. Cuando pasa una ambulancia y la escuchás -ejemplificó-, viene en un tono, y cuando se va, baja uno o dos tonos, y no es porque la ambulancia se desafine, sino porque la distancia y la velocidad cambian el sonido”.

Si bien no había pensado escribir un libro y menos una biografía como le habían propuesto en principio–“me parece que estoy muy joven para eso”, ironizó. Charly indicó que cuando decidió hacerlo “tuve conciencia de que quizás era interesante para la gente que realmente quiere saber de dónde vienen las influencias, los códigos, las pistas”.

“Eso está acá, incluso hay una parte científica, porque el espacio y la distancia, a tal punto que yo veo que las líneas paralelas se tocan y todos sabemos que eso no pasa, pero en mi obra sí pasa”, señaló.

Nervioso antes de sus conciertos en el Colón –“eso es bueno, porque si no estaría como Cobain", se rió-, destacó que el libro incluye el programa completo de los shows en el Colón y apuntó que guiará al lector a pueda adentrarse “más o menos de qué va el asunto”.

En relación a Yoko Ono, que aparece junto a Charly en una de las fotos de “Líneas paralelas”, dijo que “cuando vino a la Argentina se copó conmigo, y yo le fui con unas preguntas metafísicas a las cuales me respondió con total naturalidad. Es una persona que yo respeto mucho y le enseñé que no sólo separó a los Beatles si no a Sui Géneris también”, concluyó.

lunes, 16 de septiembre de 2013

"YO SOY BUENOS AIRES" CONVERSACIONES CON JAVIER MARTÍNEZ

El trabajo del periodista Fabio Scaturchio es otro de los proyectos que busca concretarse a través del financiamiento colectivo (a través de idea.me).

Javier Martinez es uno de los baluartes más importantes de la música en castellano. Parte fundamental del nacimiento del rock argentino a mediados de los sesenta, la historia de Javier representa como casi ninguna otra la síntesis de ese puñado de perfiles que confluyeron en el nacimiento del movimiento que está a punto de cumplir 50 años. Probablemente no ha existido en la música popular contemporánea una urbimbre tan profunda como la que Javier supo construir en el encuentro entre el blues y el tango. Ese cruce fue el que supo plasmar como alma mater del grupo Manal, nacido también como producto del itinerario epocal de Javier por la bohemia porteña expresada en el Insituto Di Tella, la calle Corrientes, el Bar Moderno, La Cueva, las plazas y los parques de aquel Buenos Aires en ebullición.

“Mi intención es que las memorias de un gran creador, pionero del rock argentino, queden para siempre recopiladas. Es una manera de que las nuevas generaciones comprendan como se gestó este movimiento tan importante que comenzó hace 50 años“, dice Fabio Scaturchio desde la web a la que se puede acceder si se desea colaborar con el financiamiento de la edición de “Yo soy Buenos Aires”. El libro, que se presenta como un trabajo a partir de conversaciones con el músico cuenta, también, con el aporte de muchos de los músicos, artistas y periodistas que supieron caminar a la par de Javier desde aquellos primeros años del rock argentino hasta la actualidad.


Fabio Scaturchio es periodista y realizador audiovisual. Formó parte del staff de la Revista Pelo, fue el conductor del programa La Avispa tanto en radio como en televisión y ha trabajado en la realización de videoclips de artistas como Andrés Calamaro, Litto Nebbia y Moris, entre otros. Ya ha trabajado con Javier Martínez en la realización de DVD llamado “Por la vuelta” y ahora acaba de terminar la producción de “Yo soy Buenos Aires”, con prólogo de Rodolfo García, que puede financiarse colectivamente haciendo click acá.




jueves, 7 de abril de 2011

LIBRO CON FOTOS INÉDITAS DE THE BEATLES


The Lost Beatles Photographs muestra, según su editor, cómo la fama llevó a los FabFour a su disolución. Es una selección de 3.000 imágenes.

Atesoradas por más de 40 años, una selección de más de 3 mil imágenes nunca antes vistas de Los Beatles fue recopilada en el libro The Lost Beatles Photographs, editado por el reconocido fotógrafo del rock Larry Marion, autor entre otros de The Lost Rolling Stone Photographs.

El libro, que ya está a la venta por Amazon, reúne imágenes capturadas por el fotógrafo Bob Bonis durante la histórica gira que la banda realizó entre los años 1964 y 1966, época que marcó el punto álgido de la beatlemanía a nivel mundial. Bonis, sin embargo, siempre estuvo en contra de comerciar con las fotos y fue su hijo Alexis, a partir de la muerte de su padre en 1992, quien inició una selectiva elección que terminaría en la publicación del libro.

Según describen los epígrafes, las fotos revelan cómo la banda de Liverpool se sentía atrapada en su propia fama que jamás pudo manejar y que la llevó a la disolución unos años después. En un principio, cuenta el libro, la expectativa frente a la incontrolable histeria que los aguardaba en los EE.UU. hizo de la gira algo esperado. Recorrer 600 millas para tocar por media hora en miles de ciudades era algo que la banda jamás había vivido y tenía su costado pintoresco e inédito.

Pero tiempo después, el grupo comenzó a sentirse encerrado, preso de su propia fama. Y las fotos lo muestran, cuenta el editor. Juegos dentro de las habitaciones del hotel –no podían salir ni siquiera a los pasillos-, rondas de marihuana dentro del baño, la imposibilidad de ir a tomar algo a un bar, comer en un restaurante; la obligación de conocer EE.UU. a través de ventanas sumió a sus miembros en una desesperación que fue canalizada de distinta forma.

Cuenta la publicación que Paul McCartney y John Lennon mataban el aburrimiento componiendo canciones, que Ringo Star era un “plácido” apasionado de la fotografía, pero que George Harrison jamás pudo lidiar con la fama inabordable, se quejaba constantemente de la “locura” que ello significaba.

Ya en 1965, una segunda gira de Los Beatles a Estados Unidos mostró a sus miembros más cínicos, cuenta Marrion. John Lennon los habría descrito en esa ocasión como cuatro césares rodeados de drogas, grupies y a veces hasta prostitutas. Lennon también hablaba de la imposibilidad de disfrutar cada uno de los 30 shows. “¿Cuán seguido pensás que Los Beatles disfrutamos de un show”?, preguntaba a Bonis. “Sólo uno en 30 nos alcanza a dar real satisfacción, y pasaríamos por todos los infiernos por obtenerla siempre”, lamentaba.

En 1966, última gira en los EE.UU. Los Beatles ya sabían que no podrían seguir por mucho más, describe Marrion. Ya no era nada divertido tocar en vivo. Los sonidos creados en Revolver eran imposibles recrearlos a través de los primitivos sistemas de audio de los estadios donde se presentaban.

De regreso en Londres, fue en las salas de grabación el único lugar donde volvieron a tocar juntos como banda. A pesar de que lo intentaron por tres años más, el final era inevitable. Y estas fotos muestran cómo los FabFour estaban parados calmos en el centro de su propio huracán.