EL GARAGE DEL ROCK, PROGRAMA DEL 28-09-2013

Para descargar y/o escucharlo online.

ROBERT FRIPP REÚNE A KING CRIMSON

Robert Fripp ha anunciado una nueva reunión de King Crimson. Asegura en su diario online que será diferente a las anteriores: “King Crimson está en marcha. Esta es una reunión diferente a las anteriores: siete instrumentistas, cuatro ingleses y tres americanos, con tres bateristas”.

De momento, no hay más datos. En los últimos tiempos, Fripp había renunciado a su carrera para mantener un lucha legal con la industria musical en defensa de sus regalías. A principios de mes, también desde su diario online, dijo que el pleito con Universal está apunto de concluir con un acuerdo.

EL GUITARRISTA DE THE STROKES ALBERT HAMMOND JR. LANZA UN NUEVO TRABAJO SOLISTA

Albert Hammond Jr., guitarista de The Strokes lanzará el 8 de Octubre un EP titulado "AHJ". El mismo se publicará a través de Cult Records, el sello perteneciente a Julian Casablancas cantante de los Strokes.

Ya se dió a conocer un adelanto titulado "Rude Customer". El resto de las canciones del EP son: "Cooker Ship", "Strange Tidings", "Carnal Cruise", y "St. Justice".

Acá podés escuchar el adelanto:

EN DICIEMBRE STEVE VAI TOCARÁ EN ARGENTINA

En el marco de su gira "Story of Light 2013", Steve Vai visitará nuevamente Argentina. La fecha prevista es el 12 de diciembre en el Gran Rex.

El show en Buenos Aires será el último de la extensa gira que el guitarrista llevará a cabo en Sudamérica. El 1 de diciembre se presentará en Caracas (Venezuela), el 3 en Bogotá (Colombia), el 5 en Santiago (Chile), el 7 en Río de Janeiro (Brasil), el 8 en San Pablo (Brasil), el 9 en Belo Horizonte (Brasil) y el 10 en Brasilia (Brasil).

Las entradas estarán disponibles desde el del 3 de octubre a través del sistema Ticketek o llamando al (011) 5237-7200. Los clientes de BBVA Francés ya pueden acceder a una preventa exclusiva con un 15% de descuento.

GRATIS, LO NUEVO DE SALTA LA BANCA

El nuevo trabajo de la banda liderada por Santiago Aysine se llama "Visceral" y se podrá descargar de manera gratuita desde el sitio web www.saltalabancaweb.com.ar a partir de la tarde de hoy.
Según el cantante de la banda decidieron poner el disco para su descarga gratuita "Porque el arte se comparte, no me voy a poner en ortiva para vender un disco. El que pueda comprar un disco, lo va a comprar, y el que no pueda que lo descargue". "El disco tiene doce temas, un acústico y después hay Rock canción; Grunge; Garage; Rock and Roll; y dos fusiones. El tema "El relato" es una mixtura de estilos con un estribillo muy Rage Against The Machine".

Salta la Banca presentará oficialmente el nuevo trabajo en el Estadio Malvinas Argeninas el día 2 de Noviembre. Se pueden adquirir las entradas en Paraná, más información en este evento de Facebook, click aquí.

RATA BLANCA EN EL 1° MOTOENCUENTRO NACIONAL DE LA MUJER MOTERA EN RAMÍREZ

Los días 18, 19 y 20 de octubre, se realizará el 1° Motoencuentro Nacional de la Mujer Motera en Ramírez.

Para el viernes 18, se espera la presencia de Rata Blanca, en la mencionada ciudad del departamento Diamante. Se confirmó oficialmente para ese día, alrededor de las 23:00, la actuación de Rata Blanca. Entre otras, también se presentará la banda paranaense Veneno.

 En los próximos días, ya se comenzarán a vender entradas anticipadas en Ramírez, la zona y otros puntos del país. Las mismas, tendrían un valor de $100, y se podrá participar los tres días que dure el evento.

BLOQUE UNDER: ARRAIGO

En su composición, Arraigo marca un estilo particular que mezcla un sonido pesado y distorsionado, dando lugar a un espacio de disfrute de la música popular que identifica el sentir del argentino y el latinoamericano.

Arraigo vió la luz en el año 2004, cuando sus integrantes decidieron comenzar con la investigación de sus raíces musicales para llevarlas hacia el lado del género del metal. Esta fusión surgió de haber invertido años en atender a las influencias internacionales de los noventas: Green Day, Offspring, Nirvana, Pearl Jam, Metallica, Megadeth y el hardcore de Suicidal Tendencies y Testament. A esta lista le agregaron los estilos power (de la mano Angra, Helloween, etc.) y el metal progresivo (Dream Theater, Symphony X), y con ellos cruzaron a bandas y exponentes locales: Hermética, Almafuerte, Divididos, Piazzolla, José Larralde y Atahualpa Yupanqui, aportando estos últimos el fuerte mensaje y el sentir autóctono. Para completar la mistura, tomaron la música anterior a los tiempos del nacimiento del rock, a las influencias de sus generaciones inmediatas: tango, candombe, zambas, chacareras, carnavalitos, vidalas y chamamés.

En su constante investigación por lo musical y artístico, la banda logró cruzar los límites en lo relativo a la mera ejecución instrumental: la necesidad de mejorar el sonido de sus canciones los llevó a bucear en el terreno de la luthería, construyendo la llamada “charantarra”, un instrumento de doble mango compuesto por una guitarra eléctrica y un charango electroacústico. Además injertaron un bombo legüero al set de batería tradicional para lograr en el vivo una percusión más completa, con aires autóctonos, sin dejar de lado los ritmos del metal que es protagonista en cada una de las canciones.

Con todos estos elementos en crudo, Arraigo comenzó a amasar la composición que marca el
estilo particular que la banda transmite: un sonido pesado y distorsionado, una reivindicación y un espacio de disfrute de la música popular que identifica el sentir del argentino y el latinoamericano.

Arraigo empezó a formar su camino en la música en el EP “Rancho Sur”, un demo que supera en calidad de sonido y gráfica a este formato a causa de la energía que el grupo destinó al primogénito, plasmando con contundencia la dirección que posee su propuesta artística.

El 2009 los encontró sin bajista y con ganas de seguir grabando el nuevo material que ya estaba en gateras.

“Fronteras y Horizontes” (2012) profundizó el interés de la banda por la investigación musical: en su track-list cobraron protagonismo el tango, zamba, chacarera, candombe, carnavalitos y hasta murga uruguaya y porteña. Para lograr el acabado musical de cada canción, integraron a varios músicos invitados para asegurar la esencia artística de las mismas. El bandoneón, el acordeón y la “charantarra” tuvieron un marcado protagonismo en el disco junto al set de batería con bombo legüero y la percusión que contó con
instrumentos como el derbake, chaschas, cajón peruano, tronador, entre otros. El disco se grabó a fuego lento en Estudio Doctor F: “Fronteras y Horizontes” y vió la luz en julio de 2012.


Arraigo ha realizado shows en vivo por Capital Federal y Gran Buenos Aires (CityBar, The Cavern, Gier Music Club, La Colorada, Speed King, The Road, Marilyn, Festival Woodstockian, etc.), e hizo su primera incursión por el interior del país en el complejo cultural Guido Miranda de Resistencia, Chaco. En la actualidad preparan su grilla de shows en vivo desde julio en adelante para promocionar su flamante disco “Fronteras y Horizontes”, ampliando los límites que los llevará a crecer en el circuito del metal folclórico.

Arraigo son:
Pablo Trangone | Cantor, bombo legüero, cajón peruano y teclados
Federico Bértoli | Guitarras, charantarra, voces
Leandro Ramogida | Guitarras y voces
Javier A. Espeche | Bajo
Federico Prieto | Batería y bombo legüero

Sitios Web:
Página Oficial: www.arraigo.com.ar
Facebook: facebook.com/Arraigo
Twitter: twitter.com/arraigometal
YouTube: youtube.com/arraigometal

Prensa: Celina Cassi (www.celinacassiprensa.com.ar)

Escuchá "Carnaval de Soledades" de Arraigo:

Escuchá "Los Gritos del Sótano" de Arraigo:

DHANI HARRISON GRABA "FOR YOU BLUE" A BENEFICIO

El hijo de George Harrison ha hecho una versión de una de las canciones que compuso su padre para “Let It Be”, el último LP publicado por el cuarteto de Liverpool.

Sorprende por lo parecida que es al original, son casi como dos gotas de agua. Al enorme parecido físico de Dhani con George, se une una similitud en las voces cuasi asombrosa. Por momentos parece que estemos escuchando una toma distinta de la canción que originalmente grabaron los Beatles, ya que, además, la producción es muy clásica y fiel al blues de 1969.

Dhani ha grabado este “For You Blue” para recaudar fondos para la George Harrison Material World Charitable Foundation, y la Christopher and Dana Reeve Foundation, asociaciones comprometidas con la cura de las lesiones de médula espinal.

Dhani está satisfecho con el resultado según ha declarado a Rolling Stone: "Esta es la primera vez que he hecho una versión de las canciones de mi padre. He tenido a algunos queridos amigos ayudándome, como Jim Keltner, Blake Mills, Aaron Embry. En general ha sido una gran experiencia para una causa aún mejor.”

Escuchá "For You Blue" por Dhani Harrison: La canción también ha sido utilizada para la campaña de publicidad "Back To Blue" de la marca de ropa GAP en donde podemos ver a Dhani cantar una parte de la canción acompañado por su guitarra.

 Todas las ganancias de la canción irán a la fundación de George Harrison llamada Material World Foundation, la cual actualmente se enfoca en crear conciencia para la Fundación de Christopher y Dana Reeve y su misión de curar las lesiones de médula espinal.
Comercial de TV: Detrás de Escena:

ESTAMPILLA EN HOMENAJE A RAY CHARLES

El Servicio Postal de Estados Unidos puso ayer a la venta, dentro de su serie “Music Icons Forever”, una estampilla en la que se homenajea a Ray Charles.

El lanzamiento de la serie limitada fue acompañado de sendos actos en el Ray Charles Performing Arts Center (en el que actuó Ashanti) y en el Museo Grammy de Los Ángeles (con la participación de Chaka Khan).

Y hoy se pone a la venta el recopilatorio “Ray Charles Forever”, que incluye la inédita “They Can’t Take That Away From Me”. Recientemente, la serie “Music Icons Forever” del Servicio Postal de Estados Unidos dedicó uno de sus sellos a Johnny Cash.

THE CAVERN, LA CUNA DE THE BEATLES A SUBASTA

El club The Cavern de Liverpool, donde los Beatles tocaron unas trescientas veces, sale a subasta, según informa “The Time”, después de que su actual propietario, Warner Estate, se acogiese el mes pasado a concurso de acreedores (en todas partes cuecen habas). Junto al club se subastará el Cavern Walks Shopping Centre.

The Cavern fue en los primeros sesenta el centro de al escena rock de Liverpool. Además de bandas locales, por su escenario también pasaron, entre otros, los Rolling Stones, los Who y Elton John. El diseño se inspiraba en el del club de jazz de parís Le Caveau de la Huchette.

El local original fue demolido en 1973 por las obras de construcción del trazado subterráneo de un tren. Una réplica fue inaugurada en 1984, utilizando ladrillos del club original, y desde entonces se convirtió en una atracción turística de la ciudad de Liverpool.

"CHARLY BUSCABA UN SONIDO MÁS INTIMISTA", AFIRMÓ EL DIRECTOR DE LA ORQUESTA QUE LO ACOMPAÑA AL COLÓN.

"Charly buscaba un sonido más intimista", afirmó el director de la orquesta que lo acompaña al Colón.

Charly García decidió modificar el concepto de orquesta en los conciertos que ofrecerá hoy y el 30, "Líneas paralelas-Artificio Imposible", y hace unas semanas convocó a Patricio Villarejo para darle un sonido más "intimista y camarístico" a su nueva obra.

La tarea en principio había sido asignada para el prestigioso músico Alejandro Terán, pero después de algunos encuentros Charly advirtió que buscaba un sonido menos sinfónico y optó por trabajar con Villarejo, cuyo estilo se adecua más a la idea madre de esta propuesta.

"Terán es más sinfónico, yo me tiro a hacer algo más intimista. camarístico; él buscaba algo similar a lo que yo hacía, me parece que se acercaba más a su idea. Yo soy fanático de Los Beatles igual que él, coincidimos en el modelo y entendí enseguida lo que él quería", expresó en diálogo con Télam el músico que ya había trabajado junto a figuras como Pedro Aznar y Andrés Calamaro.

Formado en la música popular, el violonchelista, compositor y arreglador, Villarejo -quien actualmente integra la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina-, acompañará a Charly García & The Prostitution en esta audaz aventura musical, a cargo de la dirección de la orquesta Kashmir -dos cuartetos de cuerdas-.

"El quería que la orquesta interactuara con el grupo y con él, que no invadiera todo, que sea parte y no invasión", expresó Villarejo en un pausa de sus larguísimos ensayos con el ex Sui Géneris y Serú Girán.

"Desde hace más de dos semanas venimos ensayando los días enteros, por eso les dije a los músicos que por un tiempo se olvidaran que tienen una familia. Hay que dejar todo y ponerse a su servicio, es una internación García", acotó el músico, quien sostuvo que el trato fue fantástico y que Charly es más detallista de lo que creía.

"Es muy obsesivo y me encanta trabajar con él, tengo todos sus discos comprados por mí porque me encanta su música. Cuando Terán se fue no pensé que me iban a llamar, yo hice cosas con mucha gente, pero vengo más del under", señaló el músico, entusiasmado ante este desafío que lo lleva a trabajar junto a un artista que "fue, es y será un ídolo", insistió.

Antes de embarcarse en esta experiencia, Villarejo contó que todo el mundo le avisaba que tuviera cuidado con Charly porque era imprevisible, sin embargo cuando lo conoció todo se dio en forma natural: "Apenas lo veo, lo primero que me dice es "hola Pato, ¿cómo estás?". Hablamos de Los Beatles y quedó la familiaridad, fue un punto de conexión", apuntó.

García, figura indispensable de la música popular, dijo que "Líneas paralelas-Artificio imposible" se ajustará a la forma musical de una suite, "una estructura que tiene siglos y que reúne composiciones pequeñas puestas al servicio de algo mayor".

Por otro lado, Villarejo está adelantando material de su cd "Desde algún lugar", que incluye en su mayoría composiciones propias y cuenta con la producción de Litto Nebbia y paralelamente se desempeña como director Musical de la compañía "Tangueros del sur" y "Tangos".

Formó parte de la compañía "Forever Tango" y del Sexteto de Pablo Agri, fue miembro de las orquestas de tango de Osvaldo Pugliese y Horacio Salgán. En 2011 integró la "New Blood Orchestra" acompañando a Peter Gabriel en su tour por Latinoamérica.

En 2012 integró la orquesta que participó de "20 años de El amor después del amor tour" de Fito Páez, y participó como arreglador e intérprete en discos de Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Andrés Calamaro, Pedro Aznar, Litto Nebbia, Fito Páez, Sandra Mihanovich, Diego Torres, Alejandro Lerner, Julieta Venegas.

EL GARAGE DEL ROCK, PROGRAMA DEL 21-09-2013

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EL DÍA QUE BRUCE SPRINGSTEEN CANTÓ "SOLO LE PIDO A DIOS" DE LEÓN GIECO

Desde su canal en You Tube, Bruce Springsteen envió un mensaje a los argentinos en el cual recordó su paso anterior por nuestro país y sorprendió cantando "Solo le pido a Dios" en una versión en castellano e inglés.

León Gieco, autor de la canción dijo: "Hizo una versión increíble, pero lo que más me emociona es que él no hace referencia a mí: la canta como un tributo a la Argentina".

THE KILLERS LANZA SU PRIMER GRANDES ÉXITOS CON 2 CANCIONES NUEVAS

La banda estadounidense The Killers publicará el 11 de noviembre "Direct Hits", su primera recopilación de los singles extraídos de sus cuatro discos de estudio.

La placa incluirá 15 canciones, entre ellas "Mr. Brightside" y "When You Were Young", y también contará con dos temas nuevos: "Just Another Girl", producido por Stuart Price y su nuevo single "Shot at The Night", con producción de Anthony Gonzalez de M83.

Los Killers comenzaron su amistad con Gonzalez después de que las dos bandas hicieran una gira conjunta en 2008. "Es uno de los productores de la nueva escuela", declaró el cantante Brandon Flowers a NME. "Es un genio con lo técnico, aunque tampoco puedes pasar por alto su musicalidad. Mucha gente lo hace porque trabaja con computadoras, pero también es un músico de verdad. Puede que él y Stuart Price sean conocidos por su trabajo en el terreno digital, pero también son dos de los tipos más musicales que he conocido".

La edición Deluxe del recopilatorio, de venta exclusiva en la tienda oficial, incluye 18 canciones, un DVD con un documental inédito sobre la banda y una colección exclusiva de cinco vinilos de diez pulgadas, con todos los singles del compilado. El año pasado, The Killers publicó su álbum "Battle Born".

Estas son las canciones de "Direct Hits":
1. Mr Brightside
2. Somebody Told Me
3. Smile Like You Mean It
4. All These Things That I’ve Done
5. When You Were Young
6. Read My Mind
7. For Reasons Unknown
8. Human
9. Spaceman
10. A Dustland Fairytale
11. Runaways
12. Miss Atomic Bomb
13. The Way It Was
14. Shot At The Night
15. Just Another Girl Edición Deluxe:
16. Mr. Brightside (demo original)
17.When You Were Young (Calvin Harris Remix)
18. Be Still

 Escuchá uno de los nuevos temas, "Shot at the Night"

CHARLY GARCÍA PRESENTÓ SU LIBRO "LÍNEAS PARALELAS"

Charly García presentó su libro “Líneas paralelas” -una suerte de hoja de ruta de los conciertos en el Colón-, al que describió como una parte de su cerebro y su alma, sostenido en el concepto de líneas paralelas “que tienen ganas de tocarse pero que se consuelan sabiendo que van a estar toda la vida juntas”.

“Es una historia de amor, de no asfixia. Sin aire no hay música, solamente en este planeta hay música, es un fenómeno local, no universal, y habla de que para que eso suceda tiene que haber dos, uno que toque y uno que escuche”, sostuvo el músico en una alborotada conferencia de prensa que ofreció en una librería porteña.

Ametrallado por flashes y preguntas y con Guillermo López –conocido como “El pelado”- en el rol de entrevistador y anfitrión, Charly, figura indispensable de la música popular argentina, habló de la modificación que hizo en cuanto concepto de orquesta para los shows de los lunes 23 y 30 de septiembre en el máximo coliseo porteño y, entre otras cosas, anticipó que participará Bernard Flowler, corista de Los Rolling Stones.

“Los conciertos iban a ser con una orquesta sinfónica –dirigida por Alejandro Terán- pero me di cuenta que no era lo que yo quería y opté por dos cuartetos de cuerdas –ahora bajo la batuta de Patricio Villarejo-“, explicó el autor de “Pasajera en trance” y “Cerca de la revolución”.

“En la parte visual –continuó- estará mi amiga de toda la vida Renata Schussheim, quien escribe unas emotivas palabras de su puño y letra en su libro y asistió a la presentación del mismo.” “Una de las cosas que digo en el libro es que los fenómenos físicos son importantes. Cuando pasa una ambulancia y la escuchás -ejemplificó-, viene en un tono, y cuando se va, baja uno o dos tonos, y no es porque la ambulancia se desafine, sino porque la distancia y la velocidad cambian el sonido”.

Si bien no había pensado escribir un libro y menos una biografía como le habían propuesto en principio–“me parece que estoy muy joven para eso”, ironizó. Charly indicó que cuando decidió hacerlo “tuve conciencia de que quizás era interesante para la gente que realmente quiere saber de dónde vienen las influencias, los códigos, las pistas”.

“Eso está acá, incluso hay una parte científica, porque el espacio y la distancia, a tal punto que yo veo que las líneas paralelas se tocan y todos sabemos que eso no pasa, pero en mi obra sí pasa”, señaló.

Nervioso antes de sus conciertos en el Colón –“eso es bueno, porque si no estaría como Cobain", se rió-, destacó que el libro incluye el programa completo de los shows en el Colón y apuntó que guiará al lector a pueda adentrarse “más o menos de qué va el asunto”.

En relación a Yoko Ono, que aparece junto a Charly en una de las fotos de “Líneas paralelas”, dijo que “cuando vino a la Argentina se copó conmigo, y yo le fui con unas preguntas metafísicas a las cuales me respondió con total naturalidad. Es una persona que yo respeto mucho y le enseñé que no sólo separó a los Beatles si no a Sui Géneris también”, concluyó.

LITTO NEBBIA EMPIEZA A RECUPERAR SU OBRA DISCOGRÁFICA

Con 11 reediciones entre las que se cuentan su reunión con Dino Saluzzi y Bernardo Baraj y encuentros con Domingo Cura y Rubén Rada, el músico y productor Litto Nebbia realiza el primer lanzamiento de viejos álbumes propios que estaban descatalogados y que irá publicando hasta mediados de 2014.

Los primeros lanzamientos de una serie que prevé más de 40 discos, también incluyen un testimonio de sus actuaciones en Brasil y el tributo a la obra de Carlos Gardel y Alfredo Lepera.

La lista completa y detallada de las primeras reediciones de quien fuera mentor de Los Gatos se abre con "3 noches en La Trastienda" (1983), acerca de su encuentro con Saluzzi y Baraj, "En Brasil aquí y ahora" (1985) y "Bazar de los milagros" (con Daniel Homer y Mirtha Defilpo).

"Homenaje a Gardel-Le Pera", "Esperando un milagro", "1992", "Las aventuras de Domingo Cura & Litto Nebbia", "Las aventuras de Nebbia & Rada", "Musiqueros" (Nebbia-Baraj-González), "Las tres corazonadas" (Nebbia-Baraj-Borda) y "Definitivamente vivo Vol. 1", completan la inauguración de este rescate.

RECITAL SOLIDARIO POR ZOLO

El Viernes 27, a las 21, en el Centro Cultural Gloria Montoya se realizará un festival solidario para recaudar fondos para la operación de Enrique Bader, más conocido como "Zolo", quien días atrás sufriera un accidente automovilístico. 

Del recital participarán Neurosis, Bombatómika, Radio Magma, Discordia, y Tramontinas.

El costo de la entrada es de $10 y se venderán únicamente en puerta. Además en el lugar habrá barra de bebidas y comidas.

Por otra parte, Zolo sigue necesitando dadores de sangre de cualquier grupo o factor. Los que estén interesados deben presentarse en el Hospital san Martín en ayunas, cualquier día de 7.30 a 11.30, entrar por calle Pascual Palma y dirigirse a Hemoterapia.

"YO SOY BUENOS AIRES" CONVERSACIONES CON JAVIER MARTÍNEZ

El trabajo del periodista Fabio Scaturchio es otro de los proyectos que busca concretarse a través del financiamiento colectivo (a través de idea.me).

Javier Martinez es uno de los baluartes más importantes de la música en castellano. Parte fundamental del nacimiento del rock argentino a mediados de los sesenta, la historia de Javier representa como casi ninguna otra la síntesis de ese puñado de perfiles que confluyeron en el nacimiento del movimiento que está a punto de cumplir 50 años. Probablemente no ha existido en la música popular contemporánea una urbimbre tan profunda como la que Javier supo construir en el encuentro entre el blues y el tango. Ese cruce fue el que supo plasmar como alma mater del grupo Manal, nacido también como producto del itinerario epocal de Javier por la bohemia porteña expresada en el Insituto Di Tella, la calle Corrientes, el Bar Moderno, La Cueva, las plazas y los parques de aquel Buenos Aires en ebullición.

“Mi intención es que las memorias de un gran creador, pionero del rock argentino, queden para siempre recopiladas. Es una manera de que las nuevas generaciones comprendan como se gestó este movimiento tan importante que comenzó hace 50 años“, dice Fabio Scaturchio desde la web a la que se puede acceder si se desea colaborar con el financiamiento de la edición de “Yo soy Buenos Aires”. El libro, que se presenta como un trabajo a partir de conversaciones con el músico cuenta, también, con el aporte de muchos de los músicos, artistas y periodistas que supieron caminar a la par de Javier desde aquellos primeros años del rock argentino hasta la actualidad.


Fabio Scaturchio es periodista y realizador audiovisual. Formó parte del staff de la Revista Pelo, fue el conductor del programa La Avispa tanto en radio como en televisión y ha trabajado en la realización de videoclips de artistas como Andrés Calamaro, Litto Nebbia y Moris, entre otros. Ya ha trabajado con Javier Martínez en la realización de DVD llamado “Por la vuelta” y ahora acaba de terminar la producción de “Yo soy Buenos Aires”, con prólogo de Rodolfo García, que puede financiarse colectivamente haciendo click acá.

5 MOMENTOS CLAVES DE DAVID BOWIE EN UN DOCUMENTAL

Cinco años fundamentales de la carrera de David Bowie son retratados, con material inédito, en "Five Years", un documental exclusivo sobre uno de los artistas más importantes de la historia del rock, realizado por la BBC de Londres.

El documental, de una hora y media de duración, explora cinco momentos centrales de la prolífica trayectoria de Bowie, quien luego de diez años sin editar un disco de estudio, regresó en marzo pasado con su vigésimo cuarto álbum, "The Next Day", un luminoso trabajo que reafirma su constante innovación y que ya está cosechando varias nominaciones a premios de la industria.

El repaso que hace el documental comienza en 1971, cuando Bowie le da vida a uno de sus personajes más famosos, Ziggy Stardust, el extraterrestre caído del cielo con el que produce tres discos brillantes: "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972), "Aladdin Sane" (1973) y "Diamond Dogs" (1974).

Continúa en 1975, cuando, asfixiado por la popularidad del personaje, decide eliminarlo y cambiar de registro musical y estético, lanzando un disco alejado del glam-rock y más cercano al soul de Filadelfia, "Young Americans", que incluye el clásico "Fame", escrito con John Lennon.

Luego pasa por 1977, época en que Bowie compuso "Low" y "Heroes", dos discos de lo que después se conocería como "La trilogía de Berlín" -el otro es "Lodger" (1979)-, y donde se puede percibir un estilo experimental relacionado al avant-garde y una exploración por diferentes climas, con la colaboración de Brian Eno.

Por último desemboca en 1980, año en que graba "Scary Monsters (and Super Creeps)", uno de sus discos más exitosos en cuanto a ventas y crítica, y donde participan, entre otros, Robert Fripp y Pete Townshend. Y culmina en 1983, con el lanzamiento de "Let's Dance", uno de sus trabajos de mayor éxito comercial, con hits como "Modern Love", "China Girl" y la canción que le da título.

"Five Years", que toma su nombre del primer tema del disco "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972), apunta a convertirse en material del culto para los seguidores del Duque Blanco, uno de los músicos más influyentes de su generación y las posteriores.

EL GARAGE DEL ROCK, PROGRAMA DEL 14-09-2013

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ELECTROSESSION DE ELECTROCUERPO

Empieza el fin de semana con un clima gris y lluvioso, ideal para sentarse cómodamente en el sofá a ver algo. Instalate con una cervecita o una cocucha efervescente, algo para picar, apagá el celular porque siempre hay alguien que rompe las pelotas (perdón, a veces me olvido que debo cuidar mi vocabulario en un medio de comunicación) y disfrutá a pleno de esta excelentísima producción de Electrocuerpo , y si sos de Paraná; sentite orgulloso de que una banda de tu ciudad haga una producción semejante.

Electrocuperpo en una sesión de 6 canciones grabadas en vivo en el Centro Cultural "La Vieja Usina" de Paraná.

 La dirección de video de dicha producción estuvo a cargo de Ernesto Mántaras, novel realizador de la vecina ciudad de Santa Fé. En el caso del audio, las tomas en vivo fueron realizadas por Ramiro Genevois, dueño del conocido estudio "El Pote" (de la misma ciudad), y la mezcla fue responsabilidad de Billie Gomez, técnico independiente e instructor en el prestigioso instituto CETEAR de la ciudad de Rosario.

Sobre Electrocuerpo: 

Es una banda de rock alternativo de la ciudad de Paraná, la cual se identifica por tener un estilo muy propio fruto de las diversas influencias que sus integrantes comparten. Las mismas van desde Radiohead a Nine Inch Nails, pasando por King Crimson, Deftones y Faith No More. Esta búsqueda da como resultado un lenguaje personal, que conjuga la frescura del formato canción con la riqueza musical que proveen ciertos elementos del rock progresivo.

En 2009, su primer año de vida, Electrocuerpo recibió el premio a Banda Revelación en los Premios Escenario del Diario Uno de Entre Ríos. Desde su creación, ya ha recorrido los escenarios más importantes de la región, incluyendo diversas presentaciones en Rosario y Capital Federal.

En abril de 2012 la agrupación lanzó su primer material discográfico, un E.P. de 6 canciones que lleva por nombre SER, en el cual plasmaron su tan personal propuesta. Luego de tocar en un megaevento en la costanera de su ciudad como teloneros de “Las pastillas del abuelo”, sobre el fin de ese mismo año ganan el concurso Arterock, organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos.

ARGENTINO BORDOLINO, ACÚSTICO EN EL TEATRO

Argentino Bordolino se presentará el Miércoles 25 de Septiembre a las 21 en el Teatro Municipal 3 de Febrero para brindar un recital acústico.

El show será grabado y filmado para la producción de una DVD que se convertirá en el próximo material del la banda.

 Invitados al Teatro Mayor de la ciudad, en el marco del ciclo Fábrica Rock Electroacústicos, Argentino Bordolino ha adaptado un repertorio de temas propios y covers al formato acústico, para el cual cuentan con la participación de varios colegas invitados.

 El valor de la entrada es de $25, se pueden conseguir anticipadas en la boleteria del Teatro. Lo que el publico podrá apreciar es un show intimo, cuidado y pulido, fruto de mucho trabajo y esfuerzo para adaptar la instrumentación.

VOX DEI REÚNE A SU FORMACIÓN ORIGINAL POR ÚNICA VEZ

La emblemática banda de rock Vox Dei volverá a reunirse con su formación original tras un largo parate de 42 años, en un concierto que Willy Quiroga, Yodi Godoy y Ricardo Soulé ofrecerán en el porteño estadio Luna Park el próximo 15 de octubre a las 21. Se trata de una única presentación en la que la banda hará un recorrido por su historia y que marcará su reencuentro desde que en 1971 editara su segundo disco, “La Biblia”, con la participación de Soulé y Godoy en guitarras y voces, Quiroga en bajo y voces, y el fallecido Rubén Basoalto en batería.

“La Biblia” fue considerada una de las obras conceptuales con mayor trascendencia, un disco que marcó la historia del rock argentino y que se convirtió en la creación más destacada de Vox Dei a partir de temas como “Génesis”, “Libros sapienciales” o “Las guerras”, algunas de las canciones más admiradas y versionadas de la historia del rock nacional. El show en el Luna Park promete mostrar a un Vox Dei renovado musicalmente, donde no faltarán sus éxitos, que estarán apoyados por un montaje que, según anticipan los organizadores, "será de lujo". Las entradas están a la venta a través de TicketPortal.

"SHOCK", NUEVO TEMA DE CARAJO.

Se dió a conocer un adelanto de una de las canciones que formará parte de “Frente a Frente”, el nuevo disco de Carajo. "Shock" es el título de la canción y ya tiene su correspondiente video, el cual contó con la dorección de Sebastián López:

EN NOVIEMBRE LLEGARÁ "LIVE AT THE BBC VOL. 2" DE THE BEATLES

"On Air : Live At The BBC Vol.2" saldrá a la venta el 11 de Noviembre, en formatos CD doble y vinilo 180 gramos. Hasta el momento no se ha hecho mención a una edición digital.

Tendrá 63 pistas con 37 presentaciones nunca antes editadas y 23 diálogos y bromas entre la banda y los animadores de la BBC. 10 de los temas nunca fueron grabados por The Beatles para EMI, incluso dos de ellas debutan en disco con esta versión. El cover que hicieron para "I'm Talking About You" de Chuck Berry y una versión del standard "Beautiful Dreamer". También incluirá versiones de temas clásicos como "I Saw Her Standing There,” “Twist And Shout,” “Do You Want To Know A Secret,” “Boys,” “Please Mister Postman,” “Money,” “And I Love Her,” y “If I Fell.” Estas grabaciones fueron compiladas e investigadas por los productores Kevin Howlett y Mike Heatley, y mezclados y masterizados (al igual que su antecesor) en los estudios Abbey Road por los ingenieros Guy Massey y Alex Wharton .


Tracklist  de “On Air – Live at the BBC Volume 2”:

Disco 1:
1. And Here We Are Again (Speech)
2. WORDS OF LOVE
3. How About It, Gorgeous? (Speech)
4. DO YOU WANT TO KNOW A SECRET
5. LUCILLE
6. Hey, Paul… (Speech)
7. ANNA (GO TO HIM)
8. Hello! (Speech)
9. PLEASE PLEASE ME
10. MISERY
11. I’M TALKING ABOUT YOU
12. A Real Treat (Speech)
13. BOYS
14. Absolutely Fab (Speech)
15. CHAINS
16. ASK ME WHY
17. TILL THERE WAS YOU
18. LEND ME YOUR COMB
19. Lower 5E (Speech)
20. THE HIPPY HIPPY SHAKE
21. ROLL OVER BEETHOVEN
22. THERE’S A PLACE
23. Bumper Bundle (Speech)
24. P.S. I LOVE YOU
25. PLEASE MISTER POSTMAN
26. BEAUTIFUL DREAMER
27. DEVIL IN HER HEART
28. The 49 Weeks (Speech)
29. SURE TO FALL (IN LOVE WITH YOU)
30. Never Mind, Eh? (Speech)
31. TWIST AND SHOUT
32. Bye, Bye (speech)
33. John – Pop Profile (Speech)
34. George – Pop Profile (Speech)

Disco 2:

1. I SAW HER STANDING THERE
2. GLAD ALL OVER
3. Lift Lid Again (Speech)
4. I’LL GET YOU
5. SHE LOVES YOU
6. MEMPHIS, TENNESSEE
7. HAPPY BIRTHDAY DEAR SATURDAY CLUB
8. Now Hush, Hush (Speech)
9. FROM ME TO YOU
10. MONEY (THAT’S WHAT I WANT)
11. I WANT TO HOLD YOUR HAND
12. Brian Bathtubes (Speech)
13. THIS BOY
14. If I Wasn’t In America (Speech)
15. I GOT A WOMAN
16. LONG TALL SALLY
17. IF I FELL
18. A Hard Job Writing Them (Speech)
19. AND I LOVE HER
20. Oh, Can’t We? Yes We Can (Speech)
21. YOU CAN’T DO THAT
22. HONEY DON’T
23. I’LL FOLLOW THE SUN
24. Green With Black Shutters (Speech)
25. KANSAS CITY/HEY-HEY-HEY-HEY!
26. That’s What We’re Here For (Speech)
27. I FEEL FINE (STUDIO OUTTAKE)
28. Paul – Pop Profile (Speech)
29. Ringo – Pop Profile (Speech)

MARTIN SCORSESE Y MICK JAGGER PREPARAN UNA SERIE DE TELEVISIÓN

Martin Scorsese y Mick Jagger preparan una nueva serie de televisión basada en el surgimiento de la música disco en Nueva York, a principios de la década del 70.

Se trata de un proyecto televisivo cuyo título todavía no ha sido definido, y en el cual el aclamado cineasta estadounidense se encargará de la dirección; en tanto que el líder y vocalista de The Rolling Stones asumirá la producción ejecutiva del episodio piloto.

Sobre la trama, su guionista Terence Winter adelantó que "la intención es abordar la perspectiva de esa época marcada por un entorno violento de los acontecimientos políticos, sociales y económicos en plena ciudad de Nueva York, ya que la música disco no surgió precisamente en un ambiente de fiesta". Agregó que "es una idea original basada en la película 'The Long Play', y que Jagger propuso a Scorsese convertirla en una serie de televisión, cuyo personaje central es el manager de una estrella de rock que se abre paso en el difícil mundo musical".

ALICE COOPER RELANZA "HEY STOOPID" CON TEMAS EXTRAS.

"Hey Stoopid", el disco que Alice Cooper lanzó en 1991 se reeditará y lanzará el 23 de Septiembre. El disco que contiene clásicos de Cooper como "Hey Stoopid", "Feed My Frankestein" y "Love's a Loaded Gun" significó su 19º trabajo de estudio y fue producido en su momento por Peter Collins, conocido por sus trabajos con bandas como Rush y Queensryche.

La reedición de "Hey Stoopid" contendrá 3 bonus tracks: "Hey Stoopid (Beba edit), "It Rained All Night" y una versión de "Fire" de Jimi Hendrix. En el álbum participaron el batería Mickey Curry, el guitarrista Stef Burns y el bajista Hugh McDonald, acompañados por invitados como Joe Satriani, Vinnie Moore, Steve Vai, Slash, Ozzy Osbourne, Nikki Sixx y Mick Mars (este último ayudó a componer el tema "Die For You"). Por último, Elvira grabó la parte hablada de "Feed My Frankenstein", un tema escrito junto a Zodiac Mindwarp.

LAS PALABRAS DEL PAPA FRANCISCO PARA GUSTAVO CERATI

Han pasado más de tres años desde que Gustavo Cerati sufriera un accidente cerebrovascular que hasta el día de hoy lo mantiene en estado de coma, y uno de sus amigos íntimos, el artista visual Gustavo Masó, le envió una carta al Papa Francisco para pedirle que orara por la pronta recuperación del músico. Y su misiva tuvo respuesta por parte del Sumo Pontífice. La réplica de Francisco llegó a las manos del amigo de Cerati a fines de agosto, y su contenido fue revelado por la madre del músico, Lilian Clark, en un programa de televisión.

"Señor Gustavo Masó, gracias por su carta del pasado 20. Me ayudó a reconectarme con Gustavo. Porque el acostumbramiento nos va archivando la vida. Y la vida sigue. Espera. Desaparece y vuelve a aparecer. El archivista más cruel es el olvido", escribió el Papa al artista visual. "Tenía razón nuestro Borges cuando nos decía que solo una cosa no hallé. Es el olvido. Si, desde Dios. Pero entre nosotros: el olvido existe y es cruel. Gracias por haber soplado las brisas de un recuerdo", continúa Francisco.

En el texto, el Sumo Pontífice aprovecha de brindar su apoyo a la madre del músico, y le pide a Masó que "le diga Lilian que me hace bien su testimonio, su valentía en seguir esperando y que estoy junto a ella. Es difícil decir algo frente a la relación tan sagrada como es la de una madre con un hijo".

La divulgación de la respuesta de la máxima autoridad de la Iglesia Católica fue hecha de manera telefónica por Lilian Clark durante el programa "Gracias por venir", en el que músicos como Fabiana Cantilo, Leo García y Richard Coleman participaron de un tributo a la figura del ex líder de Soda Stereo.

"SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND" SERÁ DISCO DE PLATINO A 46 AÑOS DE SU PUBLICACIÓN

El emblemático álbum de los Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ha vendido cerca de 5,1 millones de copias en el Reino Unido, desde su publicación en 1967, por lo que será reconocido con un Disco de Platino.

Según información difundida por el periódico The Guardian, esta certificación llegó tarde por un ajuste de la BPI (British Phonographic Industry) que ahora permite que todos los discos se certifiquen automáticamente por alcanzar ventas de 60.000 (plata), 100.000 (oro) y 300.000 (platino), cuando antes se tenía que solicitar estas categorías. Pero no es el único trabajo de los "Fab 4" que será distinguido. Obras como "Abbey Road", "Revolver" y casi toda la discografía beatle recibirá nuevos discos de oro y platino.

EL GARAGE DEL ROCK, PROGRAMA DEL 07-09-2013

Para escucharlo online o descargarlo:

SE RETIRA LITTLE RICHARD A LOS 80 AÑOS

Faltando 2 meses para cumplir los 81 años, el legendario músico y pionero del Rock and Roll, Little Richard anuncia su retiro de los escenarios. Esto se debe a ciertos problemas de salud.

 En una entrevista con la edición estadounidense de Rolling Stone, Little Richard admite que se siente acabado. Estas palabras llegan un par de meses después de una actuación en el Howard Theatre de Washington, donde pronunció la siguiente frase para sorpresa de la audiencia: "Jesús, ayúdame. Casi ni puedo respirar, es horrible".

FALLECIÓ TITI RIVAROLA

En el día de hoy a las 15:30 falleció a los 50 años Titi Rivarola, músico y productor cordobés de larga trayectoria. Debido a un cáncer de pulmón, Titi se encontraba internado desde hace unos días en Hospital de Clínicas.

Titi Rivarola estaba al frente de Tórax y también se desempeñaba como guitarrista, productor y compañero de ruta de Paola Bernal. Junto con la folklorista recibió recientemente la nominación al Premio Gardel por el disco "Pájaro Rojo". También integró La Eléctrica Folklórica.

ELECTROCUERPO EN SESIÓN POR YOUTUBE

Este sábado 7 de septiembre a las 21hs. va a poder verse en el canal de Youtube de Electrocuerpo su primer producción videográfica. Una sesión de 6 canciones grabadas en vivo en el Centro Cultural "La Vieja Usina" de Paraná.

La dirección de video de dicha producción estuvo a cargo de Ernesto Mántaras, novel realizador de la vecina ciudad de Santa Fé. En el caso del audio, las tomas en vivo fueron realizadas por Ramiro Genevois, dueño del conocido estudio "El Pote" (de la misma ciudad), y la mezcla fue responsabilidad de Billie Gomez, técnico independiente e instructor en el prestigioso instituto CETEAR de la ciudad de Rosario.

www.youtube.com/electrocuerpo

ELECTROCUERPO es una banda de rock alternativo de la ciudad de Paraná, la cual se identifica por tener un estilo muy propio fruto de las diversas influencias que sus integrantes comparten. Las mismas van desde Radiohead a Nine Inch Nails, pasando por King Crimson, Deftones y Faith No More.

Esta búsqueda da como resultado un lenguaje personal, que conjuga la frescura del formato canción con la riqueza musical que proveen ciertos elementos del rock progresivo.

En 2009, su primer año de vida, Electrocuerpo recibió el premio a Banda Revelación en los Premios Escenario del Diario Uno de Entre Ríos. Desde su creación, ya ha recorrido los escenarios más importantes de la región, incluyendo diversas presentaciones en Rosario y Capital Federal.

En abril de 2012 la agrupación lanzó su primer material discográfico, un E.P. de 6 canciones que lleva por nombre SER, en el cual plasmaron su tan personal propuesta. 

Luego de tocar en un megaevento en la costanera de su ciudad como teloneros de “Las pastillas del abuelo”, sobre el fin de ese mismo año ganan el concurso Arterock, organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos.

EL GARAGE DEL ROCK, PROGRAMA DEL 31-08-2013

Para escucharlo online o descargarlo.